服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保终完成的作品能够充分体现初的设计意图。 　　服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

　　服装平面制图之比例制图法 　　这也是目前国内老一代设计师与纸样师们普遍采用的一种制作纸样的方法。它是依据人体测量后所得出的各部位的参考尺寸，并按照不同服装款式的机能性要求，加上相应的松量以后，再分别运用四分比、六分比或者十分比等的比例计算公式，定出衣片中其他各个不可测量部位的尽寸，如上衣中的胸宽、背宽、肩斜、袖窿宽与袖窿深、领窝宽与领窝深及裤子中的前后档宽等等。然后再依据人体不同部位的形状，分别运用直线、斜线、弧线、曲线等各种线条来绘制出各种服装的平面结构图。 　　比例制图的方法简单、易学，使用方便，结构也比较合理。在单件服装制作时，可以不做纸样，而直接在面料上进行制图和裁剪。但这种制图方法的缺点也是显而易见的，它只适合于一些传统的结构变化不大的服装款式，而对于一些结构变化比较大的或比较时装化的服装款式，往往不能很灵活地加以应用，因而，做成的款式效果会有一种失真感，很难达到设计的要求。 　　比例制图法虽然对于初学者比较容易学习，上手也很快，但在应用上却不太容易把握。而且，要使用比例制图法做出合格的纸样，制作人员必须要有丰富的实践经验。 　　需要指出的是，比例法制图虽然大家都在应用，但在服装界并没有一个统一的方法，似乎是每一个人都有一种方法。以上装为例，一般有二种比例计算方法，即六分法和十分法。六分法虽然针对人体和上衣结构更为形像一些，但计算并不是很便利。而十分法相对计算方便，更便于心算，应用的人反而更多一些。当然，不管是哪一种方法，只要能准确和高效率地做出服装就是好的方法。

　　手上拿到一件旗袍，当然不可能拿着打火机去鉴别。这时候就需要我们用眼睛去看，用手去摸了。 　　1、合格的真丝素绉缎制作的滚边由于经过浆糊处理，光泽往往没有化纤来的那么刺眼，更多的是一种淡淡的光泽。而化纤制作的滚边可以形容为“闪着诡异的光”。 　　2、真色滚边布的纹理细腻，手感柔滑，而化纤布纹理相对粗糙，手感发涩。 　　3、真丝滚边熨烫服帖，而化纤滚边往往难以烫服。 　　滚边的缝制也是大有讲究的。现代许多定制旗袍都强调了手工制作，整件旗袍手针的比例大约可以达到80%以上。其中好旗袍滚边的内挑则必须全手针完成，并且一寸长度要挑满均匀的九针，这就是常说的“寸金成九珠”。 　　民国早期有甚者，甚至达到一寸16针。对于多层滚边还有一个细节就是，两层的结合处要看上去似断非断，好不要出现烫的过头而导致线迹外露。

　　这是苏州英达服装学校的窗口，在这里，你能了解我们的课程，看到来自师生的精美作品，品味到他们对服装的理念和思索，欣赏到他们富有时代性的表达。　　这里也是整个服装行业乃至织绣产业的一隅缩影和角落。我们将与其有关的元素悉数呈现，仿佛打开了一道时光隧道，有来自历史流淌的传承印记，更有来自文化革新的融合光芒。　　服装，代表一个国家的发展、一个社会的状态、一种生活的美学。　　它是柔软的，不仅是因为它的质地是柔软的、面料是柔软的、触感是柔软的，更因为它包容万物，因为它蕴含着丰富的情感色彩，因为它的美是那样绵长，不会因为岁月的侵蚀而流失。　　也正因如此，柔软，是另一种力量。　　服装的力量为恒常、为厚重。它承载的，是思想，是文化，是历史，是丰沛的创造力，是对生活愈来愈美好的向往，谁能说它不恒常?它包含的，从设计到原料，从纺织到制作，满满的都是智慧的沉淀，谁能说它不厚重?尤其随着手工定制的融入，服装的价值更得到凸显，更有分量。　　这就是我们，学习这门手艺，从事这份职业的原因，也是我们设立这个窗口的初衷。愿我们共勉，一同前进。